Empezó la semana del arte en Bogotá

BOGOTÁ (Colprensa).- Se inicia la semana del arte en Bogotá con una serie de ferias en distintos espacios, para distintos públicos y bolsillos, pero todas con los mismos objetivos, impulsar la inversión en obras de arte y dar a conocer a las nuevas generaciones de artistas, tanto nacionales como internacionales.

Edición 14

Este jueves y hasta el domingo, se realizará la edición número 14 de Artbo, que contará con 70 galerías de 20 países, recopilando más de tres mil obras de más de 350 artistas que estarán en el Gran Salón de Corferias.

La Sección Principal incluye nuevamente la categoría 21m2, un espacio para galerías de hasta seis años de trayectoria con propuestas refrescantes de la escena artística nacional e internacional. También estará la sección Proyectos con una muestra que incluye 14 artistas contemporáneos invitados por el curador Emiliano Valdés, actual director del Museo de Arte Moderno de Medellín, titulada ‘Los pensamientos se vuelven cosas’.

“Uno de los factores diferenciales de Artbo es la selección de calidad, que ha sido reconocida en cada edición. Con un modelo único que incluye tanto secciones comerciales como no comerciales, la feria promueve el dinamismo en las artes plásticas alrededor de la cual se activan cerca de 150 espacios de arte en la ciudad”, dijo María Paz Gaviria, directora del programa Artbo.

La sección Principal trae una diversa y atractiva selección de galerías de diferentes lugares del mundo, entre ellas, galerías establecidas, reconocidas, emergentes y de vanguardia.

La selección realizada incluye galerías de Alemania, Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, Dinamarca, España, Estados Unidos, Francia, Reino Unido, Portugal, México, Italia, Perú, Turquía, Uruguay, República Dominicana, Rumania, y Venezuela.

Entre ellas se encuentran galerías con un amplio reconocimiento internacional como Mor Charpentier (Francia), con una propuesta contemporánea que explora el retrato contemporáneo y las selfies. Su muestra incluye obras de la mexicana Teresa Margolles, que desde una perspectiva política trata temas como el feminicidio y la desaparición de mujeres en Ciudad Juárez. También estará presente la obra del caleño Óscar Muñoz, en la que se alude a los desaparecidos de la violencia.

Por primera vez, una galería de Turquía hará parte de la selección para la Feria. Como prueba de la relevancia y reconocimiento que tienen los artistas locales en el mercado internacional, Zilberman Gallery, con sede principal en Estambul y otra en Berlín, traerá al artista colombiano Pedro Gómez-Egaña.

Niels Stærk (Dinamarca), participará en esta ocasión con una propuesta contemporánea que incluye obras del guatemalteco Darío Escobar, cuya obra está basada en objetos no convencionales que son mostrados fuera de su contexto. Niels Stærk es una de las galerías más reconocidas a nivel internacional.

La galería León Tovar (Estados Unidos), que ha participado ya en varias ediciones de Artbo y que cuenta con una trayectoria de 26 años, regresa una vez más para compartir su oferta de arte moderno latinoamericano, que incluye obras de la colombiana Fanny Sanín y el venezolano Jesús Rafael Soto, uno de los representantes más importantes del arte cinético en el continente.

Barcú

Del 24 al 29 de octubre, un circuito de 17 casas del centro histórico La Candelaria, abrirá sus puertas para brindarle al público la posibilidad de disfrutar, en espacios no convencionales, de muestras de arte, música, cine y cultura en la quinta edición del Festival Cultural y Feria de Arte Barcú.

Las empinadas y coloridas calles de La Candelaria, en pleno corazón histórico de la capital colombiana, serán el escenario de una explosión de colores y sonidos. Pinturas, fotografías, documentales, canciones, grafitis, cocina, calle y barrio serán protagonistas, e invitarán a los visitantes de toda la ciudad y del mundo a untarse de cultura para vivir una experiencia única llena de magia y sorpresas.

Este año se esperan 20 mil visitantes. Estos podrán disfrutar de un recorrido festivo por el barrio, y encontrarse con su rica historia que en esta oportunidad se conecta con diversas expresiones artísticas y culturales.

Barcú es un circuito artístico, un espacio compuesto por territorios que nacieron del diálogo entre el arte, la cultura, el barrio, la ciudad y el mundo.

En La Candelaria convergen diferentes culturas, propuestas, visiones, estéticas e historias que vale la pena conocer. Es un barrio que se caracteriza por su diversidad sociocultural, es, ante todo, un lugar de encuentro. Sus calles están llenas de magia y los muros de sus casas esconden un universo de posibilidades.

En el Territorio Galerías el arte local dialoga con el internacional para celebrar la diversidad. 20 Galerías de España, México, Cuba, Perú, Venezuela, Colombia, Argentina y Estados Unidos exponen a sus artistas, generando una sincronía creativa y bohemia, incluso de negocios, con una sólida propuesta curatorial que trasciende fronteras. Casa Cicuta y Casa Factoría.

Spotlights es el territorio en el que es posible apreciar cómo muchos artistas han madurado su trabajo, encaminando su carrera profesional. En este espacio, artistas emergentes, o artistas con trayectoria que no cuentan con representación de galerías, tienen la oportunidad de exhibir su trabajo a los visitantes de BARCÚ y a reconocidos coleccionistas de arte. En Casa Spotlights serán expuestas las obras de 15 artistas elegidos por el comité de selección conformado por Caridad Botella (España), Philippa Adams (Reino Unido) y Christopher Paschall (Colombia).

Barcú tendrá a tres artistas invitados, un italiano, un holandés y un colombiano. Filippo Minelli (Brescia, 1983) presentará en Casa Factoría, una serie de fotografías de bombas de humo de color tomadas en Putumayo, Guainía, la Serranía de La Macarena y la Sierra Nevada de Santa Marta, entre otras hermosas regiones del país.

Estas fotografías forman parte del proyecto Silence Shapes que el artista inició en 2009 y que lo ha llevado a diversos lugares de Europa, Asia, África y América buscando a través de sus imágenes que el humo de color de las bombas le de a los paisajes una nueva forma y un nuevo significado.

También en Casa Siam, Koen Vermeule (Goes, 1965), artista holandés reconocido por sus pinturas de paisajes urbanos moldeados por el ser humano, exhibirá Blossom, trabajo en el que trae al presente rasgos del paisajismo tradicional holandés para pintar vastos paisajes de horizontes profundos y personas solitarias.

Sair García (Barrancabermeja, 1975) quien lleva cerca de 20 años de carrera artística explorando el tema de la violencia, la diáspora y el desplazamiento forzado en el conflicto armado colombiano exhibirá, en la Casa Colonial, la serie Magdalena en la que presenta su investigación sobre el más importante río de Colombia y en la que muestra, “los devenires, la importancia que tenía el río en tiempos anteriores para los pueblos que recorría y en lo que se convirtió. Magdalena quiere mostrar la imponencia de este río, lo que significa para este país, lo que era como elemento de desarrollo y en lo que se ha convertido: un contenedor de miedo y de muerte".

Feria del Millón

Los días 26, 27 y 28 de octubre se realizará en Bogotá la sexta edición de la Feria del Millón, un espacio donde artistas emergentes exponen y ofrecen su trabajo a un público interesado en invertir en arte a precios accesibles y que se estima puede recibir a más de 15 mil visitantes.

Con el fin de sensibilizar sobre la energía más poderosa que tenemos los seres humanos que es la ayuda, la Fundación Ayuda en Acción Colombia mediante la campaña #SomosAyuda, estará presente en este importante espacio cultural con una muestra de arte conceptual.

Esta exposición estará abierta al público en el Centro Creativo Textura el sábado 27 de octubre del mediodía hasta las diez de la noche.

Odeón

Tras siete años de realizar la Feria Odeón, sus organizadores se tomaron un tiempo para repensar esta actividad. Es por eso que ahora presentan Espacio Odeón Intensivo, un nuevo proyecto que se aleja de los lineamientos estrictamente comerciales, y se articula más a la visión y programación que Espacio Odeón ofrece a lo largo del año.

A través de una programación intensiva de tres días, buscan dar espacio a procesos de creación experimentales, inéditos y disruptivos, durante la semana con mayor circulación de público y agentes del campo artístico en el país.

Espacio Odeón Intensivo se llevará a cabo del 26 al 28 de octubre con diferentes proyectos que presentan manifestaciones experimentales, críticas, inmateriales y no-comerciales, que investigan las diferentes relaciones entre las nociones de espacio, tiempo y cuerpo.